Feliz Año Nuevo!!!

A todos aquellos que por puro ocio llegaron a caer por estos rumbos, les deseo un feliz fin de este año tan horrible. :D

Animación del Dia - David Gilmour - Rattle That Lock.

¿Qué se puede decir del maestro Gilmour? Rattle That Lock es uno de los sencillos de su último álbum, lanzado a la venta este año. En su correspondiente video musical se notará la clara referencia a la Divina Comedia y a los extraordinarios grabados de Gustave Doré que la han ilustrado.

Kim Jung Gi está muy loco.

En el malo o en el buen sentido. Kim Jung Gi es un ilustrador coreano capaz de improvisar intrincadas y complejas escenas sobre formatos grandes armado sólo con un pincel, todo un show verlo.

Un día como hoy...

23 de noviembre de 1883, nació uno de los pintores mas grandes (sino es que no es el mejor) que ha dado México, José Clemente Orozco.

Quiet nos explica como se hizo Metal Gear Solid: The Phantom Pain.

La bella Stephanie Joosten, que intepreta a Quiet, uno de los nuevos personajes en The Phantom Pain, la más reciente entrega de la saga de videojuegos Metal Gear Solid se "infiltra" en los estudios KONAMI para mostrar como se realizó la captura de movimiento y modelado de personajes en dicho videojuego. 

Lo especialmente particular en esta nueva entrega es la inovación en el motor gráfico. No se realiza un simple captura de movimientos y modelado poligonal de los rostros; expresiones, movimientos faciales y corporales está totalmente basada en la captura particular de los actores, logrando un efecto un tanto más realista.

Junto con las técnicas en la creación, edición y mezla de sonido, más cercana a la producciónes cinematográficas, Hideo Kojima da otro paso hacia el género de videojuego/película o pelicula/jugable.

Los gifs del día.

Sólo porque son muy divertidos. :D

"Las 25 mejores películas de últimos 25 años" (según IMDb, que conste...).

De 1990 hasta 2015, hemos sido testigos de cambios tan inmediatos, inesperados y radicales -sobre todo en el campo de los avances tecnológicos- como trágicos, decepcionantes y desesperanzadores. La transición del siglo XX al XXI en el campo del cine ha sido trazada ya sea por la tecnología aplicada o por la apropiación y renovación de recursos y discursos cinematográficos y narrativos, o bien, por la integración de estas dos vertientes. La aceptación de que ya no existen propuestas de inovación en el horizonte, el espiritu de apatía y decepción por las problemáticas sociales actuales, la nostalgia por épocas pasadas y las libres referencias a piezas cinematográficas anteriores conforman a los últimos 25 años del cine como un ejemplo perfecto de la cultura global de la Posmodernidad; el detalle y el fragmento de las tomas (close-ups, flashbacks), la fruición por el exceso en los elementos visuales y la técnica altamente estilizada (HD, cámara lenta, pantallas gigantes, planos secuencia), el gusto por la figura fantástica del "monstruo" y sus interpretaciones, entre otras características, distinguen al cine de esta época -véase La Era Neobarroca, de Omar Calabrese-.

Es así que IMDb, Tal vez la más grande base de datos de cine y televisión en internet, se ha dado a la tarea de realizar una lista de las 25 mejores películas de estos últimos 25 años; esto en base a la información de rating, ranking, crítica, elección de sus usuarios, etc. La consecuencia es una lista con resultados bastante peculiares, eclécticos y algo regulares con algunas constantes: la predilección por el trabajo de directores como Nolan y Tarantino -que para mí son dos de los mejores directores actualmente en actividad-, una tendencia hacia los guiones cronológicamente intrincados, la estética de la violencia y el gusto por los antihéroes. 

Cabe destacar, y por supuesto haré evidente, preocupantes ausencias, o al menos menciones a: Terminator 2, Jurassic Park, Amores Perros, Children Of Men, No Country For Old Men y Pulp Fiction entre otras, la obra de: Wes Anderson, Darren Aronofsky, Gus Van Sant, Spike Jonze, Jim Jarmusch, Paul Thomas Anderson, Terrence Malick o Lars Von Trier, y los excesos en la repetición de directores y actores -Nolan se repite 5 veces y Tarantino 4,-, además de algunas inclusiones que no lo ameritaban, como: Batman Begins, Saving Private Ryan o la saga completa de The Lord Of The Rings -de las mejores sagas de la historia, pero habría bastado con The Fellowship of the Ring-, añadiendo que Goodfellas fue injustamente rankeada en el último lugar. 

Por supuesto, hablo a partir de mi criterio, puesto que estas listas siempre se prestan a polémica y discusión, y por ellos son divertidas y siempre interesantes.

Sin más, aquí está la lista de IMDb de "Las mejores películas de los últimos 25 años":

1. Interstellar.

  

2. The Wolf Of Wallstreet

3. DjangoUnchained

4. Intouchables

5. Inception

6.Inglourious Basterds

7. The Dark Knight

8. Into the Wild

9. The Departed

10. Batman Begins

11. Eternal Sunshine of the Spotless Mind

12. The Lord of the Rings: The Return of the King

13. The Lord of the Rings: The Two Towers

14. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring

15. Memento

16. Fight Club

17. Saving Private Ryan

18. La Vita e Bella

19. Fargo

20. Seven

21. The Shawshank Redemption

22. Schindler's List

23. Reservoir Dogs

24. The Silence of the Lambs

25. Goodfellas

¿Cómo es un storyboard? con Bruce Timm.

Tal vez su nombre no sea inmediatamente reconocible, como sí lo es su gran aportación a la animación; Bruce Timm diseñó, nada más y nada menos que Batman: The Animated Series, aquella serie animada de los 90 que tanto cautivó a niños y que ahora se ha vuelto una pieza de culto.

El storyboard debajo de estas líneas corresponde al legendario opening de la serie: cinemática impecable, genial narrativa y maravillosa tensión dramática. Vale la pena apreciar el storyboard y observar posteriormente el opening. 

Buen provecho.

Escenas memorables - Planos Secuencia: "Kill Bill: Vol. 1"

Hace un par de meses apreciamos la manera en la que Gus Van Sant utilizó en su film, Elephant, el plano secuencia como herramienta compositiva y dramática, al ser el espectador testigo de la tragedia en la que culmina dicha película.

En esta ocasión, apreciaremos una manera distinta de apropiarse de tan preciado recurso cinematográfico, de la mano del maestro Quentin Tarantino. En una escena del primer volumen de Kill Bill, la cámara va del personaje principal -Beatrix Kiddo- en el interior de un baño, hacia la sala principal para dirigir la atención en Sophie, uno de los blancos de la sangrienta venganza de Beatrix, acentuando algunos elementos que son partícipes indirectos de la escena, -la música, la vocalista, el mesero y la gerente- el trabajo de cámara y fotografía no puede ser más impecable, de la steadycam subjetiva -a espaldas de los actores- hacia una toma aérea más panorámica para regresar a la toma subjetiva.
Otra joya en la filmografía del buen Quentin.

Animación del día - La rana de Warner Bros que cantaba.

Un verdadero clásico, de 1955, One Froggy Evening es el famoso cortometraje en donde una rana con voz de barítono deja verse cantar sólo para aquellos desafortunados que la saquen de su encierro. Pese a ser uno de los personajes animados más conocidos de la Warner, Michigan J. Frog (el nombre de la rana), no volvió a protagonizar ningún otro corto, salvo algunos cuantos cameos en otras caricaturas de Warner. 

Otro aspecto curioso es que en realidad nunca se ha develado con claridad quien es el interprete que le da voz a Michigan J. Frog.

"Fantasías animadas de ayer y hoy" presenta: uno de los más representativos cortos del siniestro humor negro de la Warner Bros. Una joya, One Froggy Evening.

Hello, my baby! from sogooth on Vimeo.

An Interstellar Odyssey.

Si bien resulta ocioso hacer comparaciones entre dos piezas realizadas de tiempos totalmente dispares es interesante como gracias a la edición de video, actualmente al alcance de casi todos, podremos encontrar algunos motivos que interconectan el lenguaje visual de la brillante Interstellar de Christopher Nolan y una de las obras más grandes en la historia de la cinematografía: 2001: A Space Odyssey del maestro Stanley Kubrick.

Espadachín profesional vs. Máquina espadachina profesional.

La inutilidad de esta competencia es inversamente proporcional al emocionante resultado de su ejecución. El hombre bajo estas líneas que corta tajos exactos, cual personaje salido de Kill Bill, es Isao Machii, experto en artes marciales y acreedor de 5 records Guiness. La máquina con espada de samurái realizó capturas de los movimientos logrados con años de entrenamiento de Isao y los ejecutó a manera de calca en unos cuantos minutos. ¿Es suficiente una calca para que la máquina supere al humano? ¿¡Qué importa!? ¡ese corte a la vaina de chicharos fue genial!

Un día como hoy...

29 de julio pero de 1890, Vincent Willem van Gogh murió en su cama después de dos días de agonizar a causa de un intento de suicidio por arma de fuego.
In memoriam.

Animación del Día - "ME!ME!ME!" o "En efecto, los japoneses están locos"

Viene siendo al parecer, un video musical de un DJ que se hace llamar TeddyLoid, aunque en realidad, la música se vuelve sólo un ingrediente del brutal y orgiástico espectáculo visual debajo de estas líneas. Una parodia a muchos de los estereotipos que caracterizan la cultura popular japonesa, incluída por supuesto su animación.

La estilización de la violencia, la concepción -en algunos caso machista- de la figura femenina, la obsesión por el sexo y la negación de la realidad, junto a claras referencias a Neon Genesis Evangelion conforman este explosivo coctel, que además de destacarse por su increíble trabajo de animación PUEDE HERIR SUSCEPTIBILIDADES...CUIDADO.

El video tiene un intro, comienza al 1:30.

ME!ME!ME! feat.Daoko / TeddyLoid (HD) from LeinhartKUF on Vimeo.

Escenas Memorables - Planos Secuencia: "Elephant"

Como se tiene entendido por la mayoría; un plano secuencia es una técnica de rodaje en el que se realiza una toma sin cortes, tomas que llevan un tiempo bastante amplio en comparación a lo que se acostumbra en una escena convencional. 

La sencillez de esta descripción es inversamente proporcional a la complejidad que involucra realizar un plano secuencia de manera correcta: sincronización, precisión, fotografía, iluminación, actuación y demás problemas técnicos tienen que ser conjugados sin ningún error. Recurso realizado en pro del reforzamiento dramático y/o narrativo, el plano secuencia está sólo al alcance de directores con gran experiencia y maestría técnica.

Gus Van Sant logra que el espectador casi camine dentro de su película, en Elephant hay crudeza, latente realismo en la atmósfera. La ilusión de que la cámara ha desaparecido se basa en las intrincadas tomas de una sola escena desde diferentes puntos de vista, junto a los laberínticos andares de los protagonistas por los pasillos de la escuela. Con su sobria iluminación, la predominación de colores frios y el "Claro de Luna" de Beethoven como leitmotiv, al pasar de los minutos comenzamos a percatarnos que algo no está del todo bien. El plano secuencia, por supuesto, refuerza maravillosamente esta latente tensión.

"El grito de Wilhelm", tú lo conoces.

Lo has escuchado, más de una vez y en diferentes circunstancias. De primera impresión podría resultar un poco extraño que millones de personas reconozcan (al menos inconscientemente) algo tan particular como un grito. Pero es así; "el grito de Wilhelm" es tal vez el efecto sonoro más usado en la historia del cine occidental. Para muestra basta un click, muy probablemente has escuchado este grito en la escena de alguna película:

Fue utilizado por primera vez en el film western, "Distant Drums", en 1951. Para su creación se mezclaron 6 grabaciones de gritos atribuídos al cantante Sheb Woolley, quien también trabajaba en el campo de efectos sonoros para cine.

La Warner Bros guardó dicho efecto debido a su gran verosimilitud. Sin embargo, después de la década de los 50 cayó en el olvido, hasta que en los 70 y gracias a películas como Star Wars e Indiana Jones "el grito de Wilhelm" se convirtió en un cliché utilizado para toda clase de situaciónes. No sólo en cine (más de 225 películas), también en series, programas de televisión, publicidad y videojuegos, "el grito de Wilhelm" ha formado parte de al menos un evento que hayamos prescenciado en dichos medios.
Peter Jackson, George Lucas y Quentin Tarantino (quien lo ha utilizado desde su primer film: Reservoir Dogs) están en la lista de célebres directores que lo han incluído. Batman, Toy Story, Aladdin, Kill Bill, The Fifth Element,Th Lord Of The Rings, Gremlins y un largo etcétera están entre las películas que lo contienen al menos una vez.
Y sí, hay recopilación en Youtube de películas utilizando este efecto, aunque no completo y siempre abierto a expansión, puesto que su uso sigue tan vigente como desde hace más de 50 años.

Animación del día - Chihiro en 8-bits.

Para aquellos que recordamos los videojuegos de 8 bits (síntoma inequívoco de "chavo ruquez"); la música MIDI, los gráficos planos y la jugabilidad completamente lineal y simple conforman todo un coctél de nostálgia por la niñez perdida. Ahora bien, si se utilizan todos estos elementos para sintetizar el argumento de una película tan hermosa como "El Viaje de Chihiro", el resultado no puede ser mejor que increíblemente bello, ingenioso y sí, aún más nostálgico.

10 canciones al ritmo de "Psycho".

A propósito del próximo lanzamiento del nuevo álbum de Muse titulado Drones. Andre Antunes, el guitarrista que mostró como sonaría Get Lucky si fuera tocada por diferentes y muy famosos guitarristas, vuelve a llamar la atención con este video; basado en los riffs del nuevo sencillo llamado Psycho, adapta célebres canciones de Deep Purple, The Doors y (por qué no) Katy Perry entre otros.

Psycho es hasta el momento y en mi opinión, la canción que más queda a deber entre las ya numerosas canciones lanzadas previamente al estreno de Drones. Este video hace ver que por lo menos da para múltiples y muy creativas ocurrencias en el universo de Youtube.

Las resonancias magnéticas en vegetales son increíbles!

A pesar de tener usos médicos, la imagen por resonancia magnética, también llamadas tomografías magnéticas, tienen un efecto muy llamativo si se llevan a cabo en vegetales y frutas. ¿Cómo es que las tomografías hacen lo que hacen? qué importa, las maravillas de la tecnología.

Maiz:

Jitomate:

Ajo:

Plátano:

Durazno:

Fresas:

Kiwano (o melón africano):

Cebolla:

Granada:

Apio:

Melón:

Piña: