In Memoriam

"...Intenté dibujar a Bogena. No era la primera vez que lo intentaba. Nunca lo consigo, porque su cara es muy cambiante y yo no puedo olvidar su belleza. Y es algo que tienes que olvidar si quieres dibujar bien".

John Berger. (1926-2017)

Lilith.

"La Desobediente"
Según dicen las más antiguas voces, Eva no fue la primera mujer que Dios ofreció a Adán.
Otra hubo, antes. Se llamaba Lilith, y no estaba nada mal, pero tenía un grave defecto: no tenía el menor interés en vivir al servicio de Adán.
Las imágenes, siempre obra de anónimos artistas masculinos la muestran desnuda en su reino de la noche, dotada de alas de murciélago, envuelta en serpientes, ardiendo en fuegos bajo el vientre y con una sonrisa demoníaca, sedienta de sangre de machos.
Lilith no es muy popular en el mundo masculino.
Se  entiende.

Eduardo Galeano, El Cazador de Historias.

Digital impreso sobre papel algodón, 2015. Balam Itzcoatl Celedón Nieto.

Pink Floyd y el poder de una imagen.

Los últimos días hemos sido testigos de uno de los espectáculos más increíbles que ha conocido el rock y la música moderna en general, y es que la ejecución de canciones tan emblemáticas como Money, Comfortably Numb o Wish You Where Here sólo pueden ser realmente satifactoria si es interpretada por uno de sus artífices -ya no hablo de todos juntos porque sabemos que por desgracia nunca será posible-. Puedo casi asegurar que todos los que fuímos testigos del monumental espectáculo del señor Roger Waters nos sentimos orgullosos por presenciar un pedazo de historia.

Ahora bien, creo al hablar de Pink Floyd no sólo hablamos de música (virtuosa música); hablamos de conceptos, narrativas, experimentos, experiencias y por supuesto: imágenes. Este último apartado es el que compete a este post, particularmente las portadas. 

Las portadas de Pink Floyd son piezas en sí; es The Dark Side Of the Moon y el prisma, Wish You Where Here y el hombre en llamas, Animals y el cerdo volador. Es posiblemente la identidad gráfica más compenetrada que se haya hecho para la música y para cualquier fin en general; tintes de psicodelia, misterioso onirismo, esteril minimalismo, entre experimentaciones visuales y compositivas, fotográficas y de diseño; tan especiales en particular, tan diversas entre sí acompañan las brillantes facetas de Pink Floyd a lo largo de más de 45 años de discografía. 

Y es que ninguna portada, de verdad ninguna tiene desperdicio; álbums de estudio, en vivo, recopilatorios, singles, es gracias especialmente a Storm Thorgerson -entre otros grandes artistas, mencion aparte para el genio Gerald Scarfe- y el maravilloso entendimiento que tuvo con la banda, que podemos seguir disfrutando de la mejor complemetación de música y artes visuales de la época moderna, digna para una exposición en cualquier espacio museístico que se precia de mostrar "Bellas Artes".

Come on you stranger, you legend, you martyr, and shine!

The Piper at the Gates of Dawn

(1967)

A Saucerful of Secrets

(1968)

Music from the Film More

(1969)

Ummagumma

(1969)

Atom Heart Mother

(1970)

Meddle

(1971)

Obscured by Clouds

(1972)

The Dark Side of the Moon

(1973)

Wish You Where Here

(1975)

Animals

(1977)

The Wall

(1979)

The Final Cut

(1983)

A Momentary Lapse of Reason

(1987)

The Division Bell

(1994)

Bacon, por sí mismo.

No hay mucho qué decir sobre Francis Bacon, las últimas décadas de su vida recibió el merecido reconocimiento por su obra y afortunadamente dejó testimonio filmado sobre su proceso, intenciones y posturas del arte -Por cierto, a Bacon no le gustaba la obra de Rothko-. El siguiente, es un documento filmográfico histórico de uno de los más grandes artistas del siglo XX.

Y en español, qué más se puede pedir. 

Marlene Dumas, la humanidad descarnada,

Nacida en Sudáfrica y radicada en Holanda. Marlene Dumas es una dibujante y pintora. Con la figura humana como motivo principal, es capaz de desentrañar el dramatismo, la vulnerabilidad y brutalidad representados en los más bajos instintos humanos. Sus referencias son casi en su totalidad fotográficas (arrancadas de revistas y periódicos), sin embargo, la imagen no es copiada literalmente sino desmenusada y replanteda para representarse de manera tan intimista como desgarradora.

El uso de la aguada en sus dibujos es sutil, sin embargo con un tratamiento tonal casi traslúcido y unos cuantos trazos es capaz de conmover como pocos.

Un día como hoy...

25 de febrero de 1970. Uno de los más pintores más grandes de la historia, Mark Rothko, se quitó la vida a causa de un episodio depresivo a la edad de 67 años.

Por lo demás, puede aclarar otra cosa: no soy un artista abstracto... No me interesa la relación entre color y forma ni nada por el estilo. Sólo me interesa expresar las emociones humanas más elementales. La tragedia, el éxtasis, la fatalidad del destino y cosas así. El hecho de que muchas personas se desmoronen y lloren al verse confrontadas con mis cuadros demuestra que consigo expresar este tipo de emociones humanas elementales... La gente que llora ante mis cuadros vive la misma experiencia religiosa que yo sentí al pintarlos. Y si usted, tal como ha dicho, sólo se siente atraído por sus relaciones de color, entonces se le escapa lo decisivo.

Kim Jung Gi está muy loco.

En el malo o en el buen sentido. Kim Jung Gi es un ilustrador coreano capaz de improvisar intrincadas y complejas escenas sobre formatos grandes armado sólo con un pincel, todo un show verlo.

Un día como hoy...

23 de noviembre de 1883, nació uno de los pintores mas grandes (sino es que no es el mejor) que ha dado México, José Clemente Orozco.

Un día como hoy...

29 de julio pero de 1890, Vincent Willem van Gogh murió en su cama después de dos días de agonizar a causa de un intento de suicidio por arma de fuego.
In memoriam.

Un día como hoy...

De 1746, nació uno de los pintores y grabadores más importantes e influyentes en la historia del arte. Feliz cumpleaños, Francisco de Goya y Lucientes.

¿Y dónde ha estado Yoskay?

Hace ya dos años que nos adentramos en las ensoñadoras imágenes creadas por el buen Yoskay Yamamoto a través de un cortometraje que mostraba un poco sobre su proceso de trabajo. El día de hoy, vuelve con otro cortometraje, de los mismos creadores. Sigue a Yoskay en un taller, en aparente auto-exilio, alejado de las ciudades y esta vez trabajando sus esculturas talladas en madera. 

Yoskay Yamamoto "Submerged" from Two Dollars Please on Vimeo.

Pin-Ups hechas realidad.

Gil Elvgren es mundialmente famoso por haber creado el arquetipo clásico de las Pin-Ups. Mujeres de sinuosa figura, labios carmín, rosadas mejillas, pícara mirada, radiantes y vacuas sonrisas, eran caracterizadas en caseras escenas que reflejaban el machista ideal femenino propio de la época estadounidense de la posguerra.

Si bien puede resultar lógico el hecho de que Elvgren se basaba en modelos para crear tan bellas y "perfectas" mujeres, resulta muy curioso observar las fotos de referencia para sus ilustraciones y notar que, pese a algunas estilizaciones en caras y manos, las modelos no tenían absolutamente nada que envidiar a las idealizadas creaciones de Elvgreen. Pin-Ups de carne y hueso. ♥

Prometeo.

“Prometeo a Hermes, servidor de los dioses:

-Has de saber que yo no cambiaría mi mísera por tu servidumbre. Prefiero seguir a la roca encadenado antes que ser el criado fiel de Zeus-

En el calendario filosófico Prometeo ocupa el lugar más distinguido entre los santos y los mártires”

Karl Marx

De como Prometeo perdió su cabeza...

Shepard Fairey de vuelta.

Hace ya algunos meses que vimos un video en el que Shepard demostraba un poco del proceso de creación de una de sus piezas.

En esta ocasión se puede ver a Shepard desde el el estudio "Pace Prints" en Nueva York hablando un poco más sobre su proceso creativo, el uso de estenciles, la serigrafia e incluso de manera inédita el grabado, el cual no realiza normalmente en su estudio personal en Los Angeles.

Giacometti dibujando.

Pocos privilegios son tan accesibles y maravillosos como el que nos ofrece youtube con esta joya. Sin palabras.

Christopher Nolan es Fan de Francis Bacon.

La TATE, institución inglesa de museos, produjo una serie de cortos en los que algunos cineastas hablan sobre la influencia de algunos pintores en sus películas. El capitulo que nos incumbe es en el que aparece uno de uno mis ídolos; Christopher Nolan, nos habla de como las figuras con rostros retorcidos y deformados de Francis Bacon contribuyeron para el desarrollo de la apariencia de "El Guasón" en su más que celebre película, The Dark Knight.

Que por cierto, el buen Nolan ya había demostrado su gusto por el arte de Bacon en su obra Inception, en una de las primeras escenas de dicha película, el protagonista interpretado por Leonardo DiCaprio hace referencia a Bacon y momentáneamente aparece uno de sus autorretratos colgados en la pared.

Lamentablemente no está subtitulado al español, si activan el botón CC en la barra del reproductor podrán poner en práctica su lectura y comprensión del inglés, algo es algo.

Carpeta Digital (Nuevo Link)

Ante la inexplicable censura por parte de Flickr, un nuevo blog en el que se subirá mi trabajo. Una revisada si tienen tiempo.

http://el-blog-mio-de-mi-obra.blogspot.mx/ 

Gaceta Rio Arriba

Una leída si tienen tiempo libre, gaceta con trabajo y de escritores y artistas gráficos, tuve el gusto de ser seleccionado para integrar su contenido en este número.

http://issuu.com/rioarriba9/docs/r__o_digital_libre_final_

El Flickr Mio De Mi

http://www.flickr.com/photos/98306537@N06/

Una ojeada si tienen tiempo ;)

Shepard Fairey trabajando.

Para muchos a estas alturas, su nombre o la imagen con la palabra Obey. ya no es nada desconocida, ni mucho menos underground. En su estudio en los angeles, Shepard no solo se dedica al cartel o al graffiti, también hace ver la adopción del arte urbano en sus pinturas. Los papeles tapices, stenciles y aerosoles dejan las paredes y se adueñan también de los bastidores.


Shepard Fairey from The Arkitip Chronicles on Vimeo.