"Las 25 mejores películas de últimos 25 años" (según IMDb, que conste...).

De 1990 hasta 2015, hemos sido testigos de cambios tan inmediatos, inesperados y radicales -sobre todo en el campo de los avances tecnológicos- como trágicos, decepcionantes y desesperanzadores. La transición del siglo XX al XXI en el campo del cine ha sido trazada ya sea por la tecnología aplicada o por la apropiación y renovación de recursos y discursos cinematográficos y narrativos, o bien, por la integración de estas dos vertientes. La aceptación de que ya no existen propuestas de inovación en el horizonte, el espiritu de apatía y decepción por las problemáticas sociales actuales, la nostalgia por épocas pasadas y las libres referencias a piezas cinematográficas anteriores conforman a los últimos 25 años del cine como un ejemplo perfecto de la cultura global de la Posmodernidad; el detalle y el fragmento de las tomas (close-ups, flashbacks), la fruición por el exceso en los elementos visuales y la técnica altamente estilizada (HD, cámara lenta, pantallas gigantes, planos secuencia), el gusto por la figura fantástica del "monstruo" y sus interpretaciones, entre otras características, distinguen al cine de esta época -véase La Era Neobarroca, de Omar Calabrese-.

Es así que IMDb, Tal vez la más grande base de datos de cine y televisión en internet, se ha dado a la tarea de realizar una lista de las 25 mejores películas de estos últimos 25 años; esto en base a la información de rating, ranking, crítica, elección de sus usuarios, etc. La consecuencia es una lista con resultados bastante peculiares, eclécticos y algo regulares con algunas constantes: la predilección por el trabajo de directores como Nolan y Tarantino -que para mí son dos de los mejores directores actualmente en actividad-, una tendencia hacia los guiones cronológicamente intrincados, la estética de la violencia y el gusto por los antihéroes. 

Cabe destacar, y por supuesto haré evidente, preocupantes ausencias, o al menos menciones a: Terminator 2, Jurassic Park, Amores Perros, Children Of Men, No Country For Old Men y Pulp Fiction entre otras, la obra de: Wes Anderson, Darren Aronofsky, Gus Van Sant, Spike Jonze, Jim Jarmusch, Paul Thomas Anderson, Terrence Malick o Lars Von Trier, y los excesos en la repetición de directores y actores -Nolan se repite 5 veces y Tarantino 4,-, además de algunas inclusiones que no lo ameritaban, como: Batman Begins, Saving Private Ryan o la saga completa de The Lord Of The Rings -de las mejores sagas de la historia, pero habría bastado con The Fellowship of the Ring-, añadiendo que Goodfellas fue injustamente rankeada en el último lugar. 

Por supuesto, hablo a partir de mi criterio, puesto que estas listas siempre se prestan a polémica y discusión, y por ellos son divertidas y siempre interesantes.

Sin más, aquí está la lista de IMDb de "Las mejores películas de los últimos 25 años":

1. Interstellar.

  

2. The Wolf Of Wallstreet

3. DjangoUnchained

4. Intouchables

5. Inception

6.Inglourious Basterds

7. The Dark Knight

8. Into the Wild

9. The Departed

10. Batman Begins

11. Eternal Sunshine of the Spotless Mind

12. The Lord of the Rings: The Return of the King

13. The Lord of the Rings: The Two Towers

14. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring

15. Memento

16. Fight Club

17. Saving Private Ryan

18. La Vita e Bella

19. Fargo

20. Seven

21. The Shawshank Redemption

22. Schindler's List

23. Reservoir Dogs

24. The Silence of the Lambs

25. Goodfellas

Escenas memorables - Planos Secuencia: "Kill Bill: Vol. 1"

Hace un par de meses apreciamos la manera en la que Gus Van Sant utilizó en su film, Elephant, el plano secuencia como herramienta compositiva y dramática, al ser el espectador testigo de la tragedia en la que culmina dicha película.

En esta ocasión, apreciaremos una manera distinta de apropiarse de tan preciado recurso cinematográfico, de la mano del maestro Quentin Tarantino. En una escena del primer volumen de Kill Bill, la cámara va del personaje principal -Beatrix Kiddo- en el interior de un baño, hacia la sala principal para dirigir la atención en Sophie, uno de los blancos de la sangrienta venganza de Beatrix, acentuando algunos elementos que son partícipes indirectos de la escena, -la música, la vocalista, el mesero y la gerente- el trabajo de cámara y fotografía no puede ser más impecable, de la steadycam subjetiva -a espaldas de los actores- hacia una toma aérea más panorámica para regresar a la toma subjetiva.
Otra joya en la filmografía del buen Quentin.

"El grito de Wilhelm", tú lo conoces.

Lo has escuchado, más de una vez y en diferentes circunstancias. De primera impresión podría resultar un poco extraño que millones de personas reconozcan (al menos inconscientemente) algo tan particular como un grito. Pero es así; "el grito de Wilhelm" es tal vez el efecto sonoro más usado en la historia del cine occidental. Para muestra basta un click, muy probablemente has escuchado este grito en la escena de alguna película:

Fue utilizado por primera vez en el film western, "Distant Drums", en 1951. Para su creación se mezclaron 6 grabaciones de gritos atribuídos al cantante Sheb Woolley, quien también trabajaba en el campo de efectos sonoros para cine.

La Warner Bros guardó dicho efecto debido a su gran verosimilitud. Sin embargo, después de la década de los 50 cayó en el olvido, hasta que en los 70 y gracias a películas como Star Wars e Indiana Jones "el grito de Wilhelm" se convirtió en un cliché utilizado para toda clase de situaciónes. No sólo en cine (más de 225 películas), también en series, programas de televisión, publicidad y videojuegos, "el grito de Wilhelm" ha formado parte de al menos un evento que hayamos prescenciado en dichos medios.
Peter Jackson, George Lucas y Quentin Tarantino (quien lo ha utilizado desde su primer film: Reservoir Dogs) están en la lista de célebres directores que lo han incluído. Batman, Toy Story, Aladdin, Kill Bill, The Fifth Element,Th Lord Of The Rings, Gremlins y un largo etcétera están entre las películas que lo contienen al menos una vez.
Y sí, hay recopilación en Youtube de películas utilizando este efecto, aunque no completo y siempre abierto a expansión, puesto que su uso sigue tan vigente como desde hace más de 50 años.

Las Muertes en el Universo Tarantiniano.

Si existe un elemento que se vuelve totalmente evidente en la estética de las peliculas de Quentin Tarantino, es el de la violencia; espectacular, morbida, referencial, estilizada. 

Las escenas de muerte son tan naturales dentro de su cinematografía, que ya no sorprende que de un momento a otro, uno de los personajes principales sea destrozado por el brutal tiro a quema ropa de una escopeta. 

En el siguiente recopilatorio se muestran todas y cada una de las muertes que han salido de la mente de Tarantino, desde Reservoir Dogs hasta Django Unchained. 

Para los que somos fieles admiradores, resulta un fascinante y nostálgico compendio. Para los que no siguen mucho al buen Quentin, resultará seguramente, una agresiva galería de tiro en donde los chorros de sangre son tan naturales como la lluvia.

Quentin Tarantino // Every Death from Jaume R. Lloret on Vimeo.

Samuel L. Jackson y su genio para decir: "Motherfucker!"

Ahhh si...para aquellos que habrán visto un considerable número de películas con Samuel Jackson notarán dos aspectos: Es un maldito genio para interpretar personajes "malotes", lo cual, nos lleva al segundo aspecto: Es un maldito genio para decir groserías. Y si hay una que es de su preferencia, muy seguramente es la palabra Motherfucker.
A continuación, una compilación de todas las veces que ha dicho tan linda palabra a lo largo de su filmografía. (Siendo mis favoritas, las melodiosas veces dichas en aquella gloriosa obra de Tarantino, Pulp Fiction).

Kubrick, Tarantino y Aronofsky: Elementos cinematográficos que los caracterizan.

Gracias a la magnífica edición de video que ofrece el usuario/personaje de internet llamado Kogonada. Podemos dar cuenta de algunas características y recursos cinematográficos que distinguen a tan célebres directores.

Stanley Kubrick. 

La obsesión metódica y el perfeccionismo en el cine toman forma en las obras que dejó durante su carrera. La constante en esta recopilación es justamente la sobria composición, de punto de fuga central. El personaje se ve subyugado ante el imponente espacio sin dejar de protagonizar la escena.

  

Kubrick // One-Point Perspective from kogonada on Vimeo.

Quentin Tarantino.
Es conocida su costumbre por realizar tomas "desde abajo" hacia los personajes, sobre todo desde dentro de un maletero. Un recurso muy eficaz cuando se trata de acentuar las retorcidas y siniestras intenciones de sus personajes.


Tarantino // From Below from kogonada on Vimeo.

Darren Aronofsky.
A diferencia de las recopilaciones anteriores, Kogonada se enfoca en los acentos sonoros que Aronofsky realiza en sus peliculas. Sonidos cotidianos buscados con posible obsesión -a propósito de la mayoría de sus personajes- que crean tensión en situaciones aparentemente comunes.


Sounds of Aronofsky from kogonada on Vimeo.

Oscar 2013 y los que no aparecieron.

Desde mi humilde y seguramente muy ignorante punto de vista en cinematografía hay varias cosillas que simplemente fueron desaparecidas por el jurado que da a los nominados por el Oscar este año. Igual las injusticias pasan cada año y algunas quedarán y han quedado marcadas en la historia haciendo del Oscar finalmente un premio de credibilidad cuestionable. Recordemos que Kubrick, si, Stanley Kubrick nunca gano la estatuilla. Lo demás acerca de las obras maestras que nos regaló ya lo sabemos...

Quentin Tarantino y Leonardo DiCaprio.

Reconocido como uno de los directores más talentosos actualmente. Aunque Django Unchained esta nominada a mejor película, cuesta trabajo creer que a lo largo de su maravillosa carrera Tarantino no haya ganado por mejor director, este año ni siquiera fue considerado para la categoría. Lo que hace que Django tenga pocas probabilidades de ganar.

Lo que pasa con DiCaprio es que al parecer, a la llamada "Academia" no le cae bien. Si bien su papel en Django aun siendo muy bueno es absorbido por el magistral Christoph Waltz, ya para estas alturas debería tener por lo menos un Oscar en su carrera.

Cloud Atlas.

¡En que carajos estaban pensando! ¿Nominación por mejor pelicula? no ¿Por mejor guión? no ¿Mejor(es) director(es)? no ¿Por lo menos por mejor banda sonora? no. 

A excepción de mejor guion, el cual creo yo era totalmente merecido, yo no se si por las otras categorías que mencioné merecía ganar. Lo cierto es que por lo menos las nominaciones eran más que cantadas...otra vez ¡en que carajos estaban pensando!

Intouchables.

Bella película francesa que conmueve y se aleja de la clásica formulita gringa para que el publico diga: awwww. La pelicula fue alabada, se convirtió en la película más vista en Francia durante el año y posteriormente la más taquillera en la historia de dicho país. Nominada a mejor película extranjera en los Globos de Oro y posteriormente borrada para la misma categoría en los Oscar...en fin.

Christopher Nolan y si...The Dark Knight Rises.

Aunque es totalmente seguro que no lo hubiera ganado por la extraña preferencia del jurado de no nominar ciertos "géneros" de películas. Por lo menos la nominación habría sido un buen reconocimiento al trabajo y trayectoria del maestro Nolan y un buen cierre para la trilogía que cambió la forma de hacer películas de superheroes. Por lo menos esta nominada en categorías técnicas ¿verdad? pues no, ni siquiera en esas.

Killing Them Softly.

Interesante, fría y cruda visión del crimen en E.U. no solo retrata sino que demanda. El guión, la pelicula y Brad Pitt, que al igual que DiCaprio es un ex actor cara-bonita no muy grato por "la academia" merecían, no se si ganar pero si estar nominados. 

Seguramente no considerada por meterse directamente con el actual presidente Obama y la política estadounidense. Esta película gana todo justamente al no ser nominada, aquí si, hay que agradecerles...Muy buena película.

Lars Von Trier y su Melancholia

Tremenda película que estremece y efectivamente te contagia su melancolía y evidencia la madurez en los procesos y experimentación filmica de Lars Von Trier. Hermosa y visualmente espectacular, de técnica impecable, maravillosa fotografía, impactante en cada uno de sus minutos. Con una actuación desgarradora de Kirsten Dunst acompañada de una muy buena y nunca debidamente reconocida Charlotte Gainsbourg, la injusticia principal es justamente para Dunst y Gainsbourg como mejor actriz y mejor actriz de reparto respectivamente. Sin mencionar fotografía y las categorías técnicas, incluso mejor película. 

¿Por que no fue considerada para nada? ahhh claro, aquella desafortunada declaración de los nazis. Una verdadera lástima.

Kill Bill y su divertido rodaje...

Ahhh si...cabezas rodando, brazos y piernas volando por el aire, torsos atravesados, prendas salpicadas de sangre. Todo un ballet ejecutado por el sable hattori hanzo de Beatrix Kiddo bajo la batuta del maestro Tarantino.
La casa productora Miramax decidió sacar a la luz algunas fotografias del rodaje del volumen uno de Kill Bill. Las fotos son de aquella escena en la que Uma Thurman se quita de encima a 88 japoneses de manera no muy sutil para llegar hasta O-Ren Ishii (Lucy Liu).
Maravillosas...