Hace un par de meses apreciamos la manera en la que Gus Van Sant utilizó en su film, Elephant, el plano secuencia como herramienta compositiva y dramática, al ser el espectador testigo de la tragedia en la que culmina dicha película.
En esta ocasión, apreciaremos una manera distinta de apropiarse de tan preciado recurso cinematográfico, de la mano del maestro Quentin Tarantino. En una escena del primer volumen de Kill Bill, la cámara va del personaje principal -Beatrix Kiddo- en el interior de un baño, hacia la sala principal para dirigir la atención en Sophie, uno de los blancos de la sangrienta venganza de Beatrix, acentuando algunos elementos que son partícipes indirectos de la escena, -la música, la vocalista, el mesero y la gerente- el trabajo de cámara y fotografía no puede ser más impecable, de la steadycam subjetiva -a espaldas de los actores- hacia una toma aérea más panorámica para regresar a la toma subjetiva.
Otra joya en la filmografía del buen Quentin.
Un verdadero clásico, de 1955, One Froggy Evening es el famoso cortometraje en donde una rana con voz de barítono deja verse cantar sólo para aquellos desafortunados que la saquen de su encierro. Pese a ser uno de los personajes animados más conocidos de la Warner, Michigan J. Frog (el nombre de la rana), no volvió a protagonizar ningún otro corto, salvo algunos cuantos cameos en otras caricaturas de Warner.
Otro aspecto curioso es que en realidad nunca se ha develado con claridad quien es el interprete que le da voz a Michigan J. Frog.
"Fantasías animadas de ayer y hoy" presenta: uno de los más representativos cortos del siniestro humor negro de la Warner Bros. Una joya, One Froggy Evening.
Si bien resulta ocioso hacer comparaciones entre dos piezas realizadas de tiempos totalmente dispares es interesante como gracias a la edición de video, actualmente al alcance de casi todos, podremos encontrar algunos motivos que interconectan el lenguaje visual de la brillante Interstellar de Christopher Nolan y una de las obras más grandes en la historia de la cinematografía: 2001: A Space Odyssey del maestro Stanley Kubrick.
La inutilidad de esta competencia es inversamente proporcional al emocionante resultado de su ejecución. El hombre bajo estas líneas que corta tajos exactos, cual personaje salido de Kill Bill, es Isao Machii, experto en artes marciales y acreedor de 5 records Guiness. La máquina con espada de samurái realizó capturas de los movimientos logrados con años de entrenamiento de Isao y los ejecutó a manera de calca en unos cuantos minutos. ¿Es suficiente una calca para que la máquina supere al humano? ¿¡Qué importa!? ¡ese corte a la vaina de chicharos fue genial!
29 de julio pero de 1890, Vincent Willem van Gogh murió en su cama después de dos días de agonizar a causa de un intento de suicidio por arma de fuego. In memoriam.
Viene siendo al parecer, un video musical de un DJ que se hace llamar TeddyLoid, aunque en realidad, la música se vuelve sólo un ingrediente del brutal y orgiástico espectáculo visual debajo de estas líneas. Una parodia a muchos de los estereotipos que caracterizan la cultura popular japonesa, incluída por supuesto su animación.
La estilización de la violencia, la concepción -en algunos caso machista- de la figura femenina, la obsesión por el sexo y la negación de la realidad, junto a claras referencias a Neon Genesis Evangelion conforman este explosivo coctel,que además de destacarse por su increíble trabajo de animación PUEDE HERIR SUSCEPTIBILIDADES...CUIDADO.
Como se tiene entendido por la mayoría; un plano secuencia es una técnica de rodaje en el que se realiza una toma sin cortes, tomas que llevan un tiempo bastante amplio en comparación a lo que se acostumbra en una escena convencional.
La sencillez de esta descripción es inversamente proporcional a la complejidad que involucra realizar un plano secuencia de manera correcta: sincronización, precisión, fotografía, iluminación, actuación y demás problemas técnicos tienen que ser conjugados sin ningún error. Recurso realizado en pro del reforzamiento dramático y/o narrativo, el plano secuencia está sólo al alcance de directores con gran experiencia y maestría técnica.
Gus Van Sant logra que el espectador casi camine dentro de su película, en Elephanthay crudeza, latente realismo en la atmósfera. La ilusión de que la cámara ha desaparecido se basa en las intrincadas tomas de una sola escena desde diferentes puntos de vista, junto a los laberínticos andares de los protagonistas por los pasillos de la escuela. Con su sobria iluminación, la predominación de colores frios y el "Claro de Luna" de Beethoven como leitmotiv, al pasar de los minutos comenzamos a percatarnos que algo no está del todo bien. El plano secuencia, por supuesto, refuerza maravillosamente esta latente tensión.
