Viene siendo al parecer, un video musical de un DJ que se hace llamar TeddyLoid, aunque en realidad, la música se vuelve sólo un ingrediente del brutal y orgiástico espectáculo visual debajo de estas líneas. Una parodia a muchos de los estereotipos que caracterizan la cultura popular japonesa, incluída por supuesto su animación.
La estilización de la violencia, la concepción -en algunos caso machista- de la figura femenina, la obsesión por el sexo y la negación de la realidad, junto a claras referencias a Neon Genesis Evangelion conforman este explosivo coctel,que además de destacarse por su increíble trabajo de animación PUEDE HERIR SUSCEPTIBILIDADES...CUIDADO.
Como se tiene entendido por la mayoría; un plano secuencia es una técnica de rodaje en el que se realiza una toma sin cortes, tomas que llevan un tiempo bastante amplio en comparación a lo que se acostumbra en una escena convencional.
La sencillez de esta descripción es inversamente proporcional a la complejidad que involucra realizar un plano secuencia de manera correcta: sincronización, precisión, fotografía, iluminación, actuación y demás problemas técnicos tienen que ser conjugados sin ningún error. Recurso realizado en pro del reforzamiento dramático y/o narrativo, el plano secuencia está sólo al alcance de directores con gran experiencia y maestría técnica.
Gus Van Sant logra que el espectador casi camine dentro de su película, en Elephanthay crudeza, latente realismo en la atmósfera. La ilusión de que la cámara ha desaparecido se basa en las intrincadas tomas de una sola escena desde diferentes puntos de vista, junto a los laberínticos andares de los protagonistas por los pasillos de la escuela. Con su sobria iluminación, la predominación de colores frios y el "Claro de Luna" de Beethoven como leitmotiv, al pasar de los minutos comenzamos a percatarnos que algo no está del todo bien. El plano secuencia, por supuesto, refuerza maravillosamente esta latente tensión.
Lo has escuchado, más de una vez y en diferentes circunstancias. De primera impresión podría resultar un poco extraño que millones de personas reconozcan (al menos inconscientemente) algo tan particular como un grito. Pero es así; "el grito de Wilhelm" es tal vez el efecto sonoro más usado en la historia del cine occidental. Para muestra basta un click, muy probablemente has escuchado este grito en la escena de alguna película:
Fue utilizado por primera vez en el film western, "Distant Drums", en 1951. Para su creación se mezclaron 6 grabaciones de gritos atribuídos al cantante Sheb Woolley, quien también trabajaba en el campo de efectos sonoros para cine.
La Warner Bros guardó dicho efecto debido a su gran verosimilitud. Sin embargo, después de la década de los 50 cayó en el olvido, hasta que en los 70 y gracias a películas como Star Wars e Indiana Jones "el grito de Wilhelm" se convirtió en un cliché utilizado para toda clase de situaciónes. No sólo en cine (más de 225 películas), también en series, programas de televisión, publicidad y videojuegos, "el grito de Wilhelm" ha formado parte de al menos un evento que hayamos prescenciado en dichos medios.
Peter Jackson, George Lucas y Quentin Tarantino (quien lo ha utilizado desde su primer film: Reservoir Dogs) están en la lista de célebres directores que lo han incluído. Batman, Toy Story, Aladdin, Kill Bill, The Fifth Element,Th Lord Of The Rings, Gremlins y un largo etcétera están entre las películas que lo contienen al menos una vez.
Y sí, hay recopilación en Youtube de películas utilizando este efecto, aunque no completo y siempre abierto a expansión, puesto que su uso sigue tan vigente como desde hace más de 50 años.
Para aquellos que recordamos los videojuegos de 8 bits (síntoma inequívoco de "chavo ruquez"); la música MIDI, los gráficos planos y la jugabilidad completamente lineal y simple conforman todo un coctél de nostálgia por la niñez perdida. Ahora bien, si se utilizan todos estos elementos para sintetizar el argumento de una película tan hermosa como "El Viaje de Chihiro", el resultado no puede ser mejor que increíblemente bello, ingenioso y sí, aún más nostálgico.
A propósito del próximo lanzamiento del nuevo álbum de Muse titulado Drones. Andre Antunes, el guitarrista que mostró como sonaría Get Lucky si fuera tocada por diferentes y muy famosos guitarristas, vuelve a llamar la atención con este video; basado en los riffs del nuevo sencillo llamado Psycho, adapta célebres canciones de Deep Purple, The Doors y (por qué no) Katy Perry entre otros.
Psycho es hasta el momento y en mi opinión, la canción que más queda a deber entre las ya numerosas canciones lanzadas previamente al estreno de Drones. Este video hace ver que por lo menos da para múltiples y muy creativas ocurrencias en el universo de Youtube.
A pesar de tener usos médicos, la imagen por resonancia magnética, también llamadas tomografías magnéticas, tienen un efecto muy llamativo si se llevan a cabo en vegetales y frutas. ¿Cómo es que las tomografías hacen lo que hacen? qué importa, las maravillas de la tecnología.
Por medio de un maravilloso time lapse y una muy atinada edición de sonido, podemos ver la magnificencia de la vida que emana y florece alrededor de estas socorridas plantas. (No apto para renuentes a los "bichos").
